История искусства (Encyclopedia)
25.10.2020 4 532
Comme Die Brucke, un mouvement de peinture d’avant-garde à Dresde, Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu) était un important groupe expressionniste allemandFondé à Munich en 1911 en tant qu’émanation d’une association plus importante connue sous le nom de Neue Kunstlervereiningung (NKV), également appelée Fédération des nouveaux artistes, le nom «Cavalier bleu» dérive d’un petit tableau de Wassily Kandinsky (1844-1944), la force motrice du groupe.
25.10.2020 3 266
Le mini-mouvement influent de l’expressionnisme allemand, Die Brucke («Bridge») était constitué d’un groupe d’artistes expressionnistes qui se sont réunis à Dresde en 1905.
25.10.2020 25 430
L’histoire de l’expressionnisme abstrait en Amérique (1940-60) est une histoire d’assimilation des techniques et des critères esthétiques de l’art d’avant-garde européen, puis d’indépendance croissante par rapport à eux.
25.10.2020 19 878
«L’expressionnisme abstrait» est un terme vague désignant un mouvement général de peinture largement non représentative qui s’est développé aux États-Unis dans les années 1940 et 1950Dirigée par une génération d’artistes américains - fortement influencés par les immigrants européens - qui ont grandi pendant la Dépression et ont été influencés par la Seconde Guerre mondiale et ses conséquences, la peinture expressionniste abstraite n’était ni complètement abstraite, ni expressionniste et incluait plusieurs styles complètement différents.
25.10.2020 14 217
L’art abstrait &ndash ; est un terme générique pour l’art non représentatif, bien qu’il puisse dériver de la réalité.
25.10.2020 22 867
Dans les beaux-arts, le terme «art académique» (parfois aussi «académisme» ou «éclectisme») est traditionnellement utilisé pour décrire le style véridique..mais élevé réaliste et sculptural, qui a été défendu par les académies d’art européennes, en particulier la française, mais élevé réaliste et sculptural, qui a été défendu par les académies d’art européennes, en particulier l’Académie des beaux-arts française.
10.12.2023 2 753
Fondée au début des années 1580 avec le soutien du pape et sous la direction du peintre Federico Zuccari, l’Accademia di San Luca à Rome («Accademia di San Luca», Saint Luc le patron des peintres) était la deuxième académie d’art officielle en Europe au moment de sa création, conçue pour promouvoir le style et la méthodologie de l’art dit académique.
22.11.2023 2 645
Fondée en 1561, l’Académie florentine de l’art du dessin, ou Accademia dell’Arti di Design, fut la première école officielle de dessin en Europe, promouvant ce que l’on appelle aujourd’hui l’art académique.
25.10.2020 34 380
Les premiers impressionnistes français étaient un groupe d’amis et d’associés dont les différents styles de peinture étaient plus ou moins unis par la spontanéité et l’intérêt pour la transmission de la lumièreS’inspirant du naturalisme de Barbizon et du réalisme de Courbet et d’autres, ils ont créé un style de peinture en plein air, apparemment sans effort, caractérisé par un pinceau libre, des chevauchements de peinture et l’utilisation de couleurs non seulement naturalistes, mais aussi naturalistes.
25.10.2020 29 527
Il s’agit d’un bref aperçu en 20 étapes de l’histoire de l’art américain, y compris la peinture, la sculpture, l’architecture et les formes d’art moderne de l’époque coloniale.
25.10.2020 22 216
L’Amérique du Nord, avec le climat tempéré des États de l’Est qui ressemble à celui de l’Europe, a semblé aux premiers colons un chez-soi préservé et vierge, voire plus, un nouveau jardin d’éden potentielIl a attiré des réfugiés et des idéalistes dès le début de la colonisation, qui espérait fonder une nouvelle vie dans un nouveau pays..
25.10.2020 39 181
Les attitudes modernes à l’égard de la nature sont si différentes de celles du dix-huitième siècle qu’il n’est pas facile pour nous de comprendre les préjugés avec lesquels les premiers peintres paysagistes anglais ont dû se battreAu début du siècle, l’idée même que le genre du paysage pur puisse être un sujet approprié pour l’art n’avait guère plus de cent ans, et parmi les gens de «goût» persistait encore l’idée que un tableau de paysage devait être orné d’une figure-sujet ostentatoire.
25.10.2020 36 327
Après d’éminents miniaturistes anglais tels que Nicholas Hilliard (1547-1619), Isaac Oliver (1568-1617) et Samuel Cooper (1609-1672), l’innovateur William Hogarth (1697-1764), portraitiste «de grand style» Joshua Reynolds (1723-1792) et l’inimitable Thomas Gainsborough (1727-1788) - trois artistes qui résument le meilleur du dessin de figures et du dessin de figures dans l’Angleterre du XVIIIe siècle et surpassent le reste de leurs contemporains.
25.10.2020 6 223
L’équivalent européen de l’américain Expressionisme abstrait, Art Informel était l’un des plus importants mouvements d’art moderne en Europe pendant la période d’après-guerre (années 1940, 1950).
25.10.2020 6 150
D’une manière générale, «Arte Povera» (terme italien signifiant art pauvre ou appauvri, supposé dérivé du « mauvais théâtre» du réalisateur polonais Jerzy Grotowski) décrit un type d’art d’avant-garde, créé à partir «d’objets trouvés», y compris des matériaux inutiles tels que de la terre, des bouts de bois, des chiffons, des bouts de journaux.
25.10.2020 29 088
L’architecture baroque se caractérise par le fait que, bien que l’on en trouve des exemples presque partout en Europe et en Amérique latine, ils diffèrent sensiblement d’un pays à l’autreComment se fait-il qu’elles soient toutes désignées par le même terme ? En partie par commodité, pour résumer en un mot l’art de toute une époque, mais surtout en raison de leur origine esthétique commune.
10.12.2023 6 507
Centre majeur de l’art d’avant-garde dans l’Allemagne du début du XXe siècle, la galerie Sturm de Berlin (1912-32) a promu et exposé les œuvres d’un large éventail d’artistes expressionnistes, en particulier des membres de groupes tels que Die Brucke (1905-13) et Der Blaue Reiter (1911-14).
25.10.2020 10 745
En beaux-arts, le terme «abstraction biomorphique» décrit l’utilisation de formes abstraites arrondies basées sur celles que l’on trouve dans la natureAppelé aussi abstraction organique, ce type d’ art abstrait n’est pas une école ou un mouvement, mais est une caractéristique importante de l’œuvre de nombreux artistes, tels que Wassily Kandinsky (1866-1944), Constantin Brancusi (1876-1957), et les artistes du mouvement Art nouveau.
25.10.2020 6 291
En beaux-arts, le terme «école bolonaise» désigne généralement un mouvement artistique anti-magnétiste basé à Bologne (capitale de l’Émilie-Romagne, Italie), qui a conduit à un retour à la solidité et à la grandeur associées à la peinture de la Haute Renaissance, combinées au riche colorisme de la peinture vénitienne (à partir de 1450).
26.10.2020 23 347
Style important et influent de l’art victorien, le préraphaélisme est né d’un nouveau tempérament dans la peinture anglaise, reflétant les grands changements moraux et matériels de l’époque qui ont marqué le milieu du 19e siècleAuparavant, la plupart des artistes les plus importants du siècle avaient grandi dans l’atmosphère de la peinture et de la composition académiques du XVIIIe siècle, et leur travail était le résultat de l’impulsion que William Hogarth (1697-1764), Joshua Reynolds (1723-1792), Thomas Gainsborough (1727-1788) et les dessinateurs topographiques avaient donnée à la peinture anglaise.
26.10.2020 16 280
Une liste des images les plus importantes de la Renaissance italienne avec les plus célèbres chefs-d’œuvre du maniérisme.
27.10.2020 28 456
Alors que la Renaissance florentine s’épuise dans la splendeur de ses réalisations, les artistes vénitiens explorent un autre champ de possibilités picturalesLa différence entre ces deux grandes écoles de la Renaissance italienne peut être énoncée comme suit : pour le Florentin de 1480 , la peinture consistait en une forme (dessin) plus une couleur ; tandis que pour le Vénitien de 1520, il s’agissait d’une forme (dessin), combinée avec une couleur.
27.10.2020 15 067
L’art du portrait s’est développé très tôt à VenisePeu après 1339, Paolo Veneziano a peint le portrait du doge Francesco Dandolo, décédé, et de son épouse, encore en vie, sur la tombe de Dandolo dans la Sala Capitano Frari. Les personnages sont exécutés à la même échelle que leurs saints patrons (ce qui est très inhabituel pour l’époque) et les visages semblent être de véritables portraits, bien que le style suive encore les conventions de l’art byzantin.
27.10.2020 13 564
Dans cet article, nous examinerons l’évolution de l’art du retable vénitien au XVIe siècle - principalement les retables, les retablos et les triptyques - et nous montrerons comment cette tradition a été modifiée par les principaux artistes de l’époque. Pour plusieurs raisons, cette tâche est loin d’être aisée.
27.10.2020 9 740
Le dessin semble avoir été moins populaire à Venise qu’ailleurs en ItaliePar exemple, les dessins de la Renaissance de Venise sont moins nombreux que ceux de Florence. A partir du XVe siècle, on trouve une importante collection de dessins de Pisanello (1394-1455) et de ses disciples dans le Codex Vallardi dit du Louvre, ainsi qu’au Louvre et au British Museum deux précieux volumes de Jacopo Bellini (1400-1470), père de deux grands artistes et beau-père d’un troisième .
27.10.2020 8 373
Dans l’art moderne, l’expression «Sécession viennoise» (Wiener Sezession) fait référence aux actions des artistes modernes progressistes de Vienne qui ont rompu avec l’Académie des Beaux-Arts conservatrice dans une ville dont le Salon annuel et les écoles d’art sont restés fidèles à l’ancienne génération de styles de l’art académique.
27.10.2020 18 650
Le château de Versailles (construit vers 1624-98), magnifique exemple d’architecture baroque française, est le château royal le plus célèbre de France.
25.10.2020 16 808
Entre l’édit de l’empereur Constantin Ier en 313 reconnaissant le christianisme comme religion officielle et la chute de Rome aux mains des Wisigoths en 476, des mesures ont été prises pour diviser l’Empire romain en une moitié occidentale (gouvernée depuis Rome) et une moitié orientale (gouvernée depuis Byzance).
25.10.2020 20 120
L’art byzantin est presque entièrement consacré à l’art chrétien ; et tourne autour de l’égliseIl est dominé par les mosaïques et les icônes, pour lesquelles il est mondialement connu. Outre les icônes - généralement de petits panneaux réalisés avec des couleurs à l’encaustique - les artistes byzantins excellaient dans les fresques peintures murales ainsi que dans les illustrations de textes évangéliques et d’autres manuscrits liturgiques.
27.10.2020 19 581
Le contexte des beaux-arts victoriens est le long règne de la reine Victoria (1837-1901)Pendant cette période, l’Angleterre est dirigée alternativement par deux grands ministres, le conservateur Benjamin Disraeli (1804-1881) et le libéral W. E. Gladstone (1809-1898), malgré des difficultés intérieures dues à des problèmes électoraux, à la question irlandaise et à la crise économique de 1875.
17.04.2022 46 110
En Allemagne, au-delà des Alpes, qui constituaient une sorte de barrière à toute information entrante, et loin de la culture de l’Antiquité classique, qui constituait un terreau fertile pour les idées modernes en Italie, le passage du Moyen Âge à la modernité a été retardé de près de 100 ans.
27.10.2020 6 511
Combinaison unique de cubisme et de futurisme, le vorticisme est un important mouvement artistique d’avant-garde britannique du début du 20e siècle, bien qu’il n’existe officiellement que depuis plus de deux ans.
25.10.2020 21 238
Après l’art roman, le deuxième grand style de l’art médiéval fut appelé par dérision « stile Gotico» par les Italiens, un style introduit par les Goths, barbares venus du Nord obscur, et étranger à l’équilibre et à l’harmonie des formes architecturales établiesLa poussée vers le haut de ces nouvelles structures, si étrangères aux basiliques romanes, semblait non seulement contredire les idées modernes du goût, mais aussi défier l’ordre divin des choses.
25.10.2020 26 253
Les débuts de l’art allemand peuvent être datés d’une époque où l’Allemagne en tant qu’État n’existait pas encore. Ce que l’on appelle aujourd’hui l’Allemagne faisait partie du royaume franc qui, à l’apogée de sa puissance, s’étendait du centre de l’Espagne à l’Elbe et de la mer du Nord à l’Italie.
25.10.2020 14 915
De temps à autre, un pays connaît une période de croissance artistique spectaculaire. Dans le cas de la Hollande, cela s’est produit à l’époque du baroque hollandais au XVIIe siècle, lorsque des artistes aussi brillants que Rembrandt et Vermeer sont apparus.
01.11.2019 6 828
Dans les arts visuels «Le réalisme néerlandais» est un terme assez vague désignant le style de l’art baroque néerlandais qui s’est épanoui aux Pays-Bas pendant la dernière phase «de la guerre de quatre-vingts ans» pour l’indépendance des Pays-Bas (1568-1648).
25.10.2020 11 973
Il n’y a pas de meilleur témoignage de la qualité de l’art chrétien au Moyen Âge que la cathédrale gothique Le style architectural gothique est apparu pour la première fois à Saint-Denis, près de Paris, en 1140. En un siècle, il a révolutionné la conception des cathédrales dans toute l’Europe occidentale.
25.10.2020 31 089
Si l’on compare un manuscrit du XIIe siècle, comme la troisième «Vie de saint Amand», avec un livre du milieu du XIIIe siècle, comme le Psautier de saint Louis, on constate qu’au cours de la première moitié du XIIIe siècle, le style de la peinture médiévale s’est profondément modifiéLe changement complet d’attitude ne peut pas être retracé d’une manière simple.
25.10.2020 15 727
Le terme «style gothique» désigne le style d’architecture, de sculpture (et d’arts mineurs) européen qui combine l’art roman médiéval avec le début de la RenaissanceCette période est divisée en premier gothique (1150-1250), haut gothique (1250-1375) et gothique international (1375-1450).
25.10.2020 7 649
Dans les beaux-arts, le terme «Grand Tour» désigne les voyages européens à la mode, appréciés des touristes cultivés et conscients des enjeux sociaux, dans les grands centres de l’architecture, de la sculpture et de la peinture classiques, de la Renaissance et du Baroque : en particulier Paris, Florence, Venise, Rome, Vienne, Dresde, Berlin, Amsterdam et Anvers.
25.10.2020 39 130
L’expressionnisme n’est certes pas une école, en ce sens qu’il ne s’agit pas pour plusieurs artistes de se regrouper sur la base d’un programme particulier et de s’adonner à une même techniqueL’expressionnisme représente plutôt un état d’esprit qui, dans le domaine intellectuel, a influencé non seulement la poésie et la peinture, mais aussi la prose, l’architecture, le théâtre, la musique, la science, les réformes universitaires et scolaires.
19.03.2019 5 268
De Stijl (De Stijl, c’est-à-dire le style) était une organisation aléatoire de peintres, d’architectes et de sculpteurs néerlandais, ainsi qu’une revue que le groupe utilisait pour promouvoir ses idées dans les domaines de l’art abstrait et du design.
25.10.2020 6 139
En beaux-arts, le terme divisionnisme (également appelé chromoluminarisme) désigne la théorie sous-jacente au néo-impressionnisme, un style d’art moderne, qui implique la division des couleurs en points ou taches individuels qui, une fois sur la toile, interagissent optiquement avec l’œil de l’observateur.
25.10.2020 16 721
L’Art nouveau (ou Art nouveau) &ndash ; est un style international innovant d’art moderne qui est devenu à la mode à partir d’environ 1890 jusqu’à la Première Guerre mondialeApparu en réaction au design du XIXe siècle, dominé par l’historicisme en général et le néoclassicisme en particulier, il proclame l’idée que l’art et le design font partie de la vie quotidienne .
25.10.2020 5 546
En beaux-arts, le terme «école du Danube» (Donauschule) décrit une tradition pionnière de peinture de paysage pratiquée par plusieurs artistes allemands et autrichiens au début du seizième siècleLeurs sujets de prédilection étaient les forêts et les collines de la vallée du Danube, entre Nuremberg à l’ouest et Vienne à l’est.
25.10.2020 5 356
Les évangiles éthiopiens Garima, conservés dans le monastère éthiopien d’Abba Garima, sont les plus anciens manuscrits enluminés connus, antérieurs aux évangiles Rabbul (vers 586, Bibliothèque Laurentienne, Florence) de SyrieConstitués de deux livres distincts de 25 cm d’épaisseur - Garima 2 (texte le plus ancien) et Garima 1 (texte le plus récent) - écrits sur une peau de chèvre et ornés d’illustrations colorées, ces chefs-d’œuvre inestimables de l’art biblique sont rédigés en éthiopien, l’ancienne langue sémitique de l’Abyssinie..
25.10.2020 4 845
Ce mini-mouvement de l’art américain était une sous-variante de ce que l’historien de l’art Clement Greenberg (1909-1994) appelait l’abstraction post-peinture &ndash ; une tendance qui s’éloignait de l’expressionnisme abstrait gestuel pratiqué par Willem de Kooning, Jackson Pollock et d’autres, pour aller vers des formes plus fluides mais plus nettesLe terme «Peinture rigide» a été utilisé pour la première fois en 1959 par l’historien et critique d’art Jules Langsner pour décrire les peintures non figuratives de quatre artistes de la côte ouest (Carl Benjamin, Lorser Feitelson, Frederick Hammersley et John McLaughlin) qu’il a réunis dans une exposition intitulée «Four Abstract Classicists» au musée d’art du comté de Los Angeles..
25.10.2020 16 907
En général, «la peinture baroque» est le reflet des profonds changements politiques et culturels qui ont lieu en Europe à cette époqueLa peinture baroque coïncide généralement avec le XVIIe siècle, bien que dans certaines régions - notamment en Allemagne - certaines de ses réalisations n’apparaissent pas avant le XVIIIe siècle.
26.10.2020 16 334
En 1600, au début du siècle, Naples était la deuxième ville d’Europe après Paris et la plus grande d’ItalieSa population est estimée à 400-450 000 habitants, contre 80-170 000 à Rome, Milan, Venise ou Florence. Bien que Naples soit une colonie espagnole, les beaux-arts ont prospéré au XVIIe siècle sous les vice-rois espagnols.
25.10.2020 16 474
Le style de peinture italienne connu sous le nom de «Haute Renaissance», représente l’apogée de l’art de la Renaissance et l’aboutissement de toutes les études de l’époque du QuatrocentoIl se caractérise avant tout par des qualités telles que l’harmonie et l’équilibre.
25.10.2020 4 754
Il s’agit d’un style de peinture gestuelle abstraite très chargé et impulsif, au cours duquel la peinture est vigoureusement éclaboussée, renversée ou dégoulinante sur la toile, généralement placée face vers le haut sur le sol.
26.10.2020 15 994
La première réaction contre les principaux représentants de la peinture de la Haute Renaissance - Léonard, Michel-Ange, Raphaël et Andrea del Sarto - se produit à Florence entre 1515 et 1524, lorsque les peintres Rosso Fiorentino (1494-1540) et Jacopo Pontormo (1494-1556) rompent avec le naturalisme et l’harmonie de la Haute Renaissance.
25.10.2020 23 262
L’art de la première Renaissance en Italie est principalement une période d’expérimentation, caractérisée par des styles d’artistes individuels plutôt que par une tendance unique, comme dans le cas de la Haute Renaissance (c1490-1530) ou du Maniérisme (c.
26.10.2020 23 240
Le Trecento est le moment de l’histoire de l’art où l’historien, confortablement installé dans son fauteuil, est transporté mentalement à Assise, vers 1290, lorsque Giotto, à l’âge de vingt-trois ans, travaille sur les fresques de l’église Saint-FrançoisL’historien peut maintenant se détendre : l’art de la Proto-Renaissance a commencé, et la Renaissance proprement dite est en vue.
25.10.2020 4 953
Le retable est l’un des sommets de l’art chrétien à l’époque du gothique tardif, de la Renaissance italienne, de la Renaissance du Nord et de la Contre-RéformeCe type d’art religieux se compose généralement d’une ou plusieurs peintures, ou de sculptures (en pierre ou en bois) taillées en cercle ou en relief, ou simplement d’un écran ou d’un mur décoré.
25.10.2020 9 261
Dans les arts visuels, le terme « genre» désigne les différents «types» ou «catégories» dans lesquels une peinture peut être classée.
25.10.2020 30 533
Les manuscrits enluminés de style gothique international furent les derniers des grandes enluminures européennes : une tradition commencée en Irlande avec le Cathach (hagiographie) de St Columba (vers 610), le Book of Darrow (vers 680)610), le Livre de Darrow (vers 680), les Évangiles de Lindyfarne et Echternach (tous deux vers 700), et l’immortel Livre de Kells (vers 800).
25.10.2020 36 584
L’impressionnisme est peut-être le mouvement le plus connu de la peinture française. Le nom même «d’impressionnisme» a été inventé par le critique d’art français Louis Leroy, après avoir assisté à la première exposition de peinture impressionniste en 1874, où il a vu «Impression : le soleil levant» de Claude Monet.
25.10.2020 15 618
L’impressionnisme n’est pas seulement une école de peinture de paysage ni même le mouvement le plus célèbre de la peinture française, mais surtout une attitude commune de plusieurs artistes face aux principaux problèmes de leur art.
25.10.2020 13 003
L’histoire de l’impressionnisme ne peut se limiter à quelques manifestations publiques, ni même à l’histoire de carrières individuelles exceptionnellesC’est à la fois un penchant et une envie qui s’affirment progressivement, un bouleversement soudain qui, au-delà des changements visibles, a une résonance profonde et durable dont on ne réalise la nature que des années plus tard.
25.10.2020 14 395
En 1862, le futur chef de file de l’impressionnisme Claude Monet, de retour du Havre, rencontre le peintre néerlandais Johan Barthold Jongkind (1819-1891) et commence à le considérer comme son véritable maître. «C’est à lui que je dois la formation définitive de mon œil...»
25.10.2020 9 430
«Ce serait un artiste, un véritable artiste», écrivait Baudelaire, «qui pourrait nous faire voir et comprendre combien nous sommes majestueux dans nos smokings et nos souliers vernis»C’est bien ce qu’il est, et même en chapeau haut de forme, dans la première grande composition de Manet «Musique au jardin des Tuileries», peinte en 1860-1 et exposée au printemps 1863 à la Galerie Martinet : une grande composition, malgré son format moyen (76×120 cm), et exceptionnelle par sa densité, puisque plus de cinquante personnes y sont regroupées.
25.10.2020 18 180
Renoir, plus lent dans sa formation, plus timide mais acharné dans la poursuite de son but, s’affranchit peu à peu des conventions de l’atelier et de la technique lisse et brillante qu’il a sans doute acquise en peignant sur porcelaineAmené à Fontainebleau par des amis, il éprouve encore une certaine réticence à travailler en plein air et, pour appliquer les nouvelles techniques qu’il a mises au point, semble toujours devoir revenir à la densité et au volume de la figure humaine.
25.10.2020 13 600
Le terme gothique international (ou gothique international) décrit un style d’art médiéval tardif (peinture, sculpture et arts décoratifs) qui s’est répandu en Europe occidentale entre le dernier quart du quatorzième et le premier quart du quinzième siècle et qui est devenu un pont entre l’art gothique et l’art de la Renaissance.
08.02.2020 15 165
Dans les arts visuels, le terme «baroque» (dérivé du portugais «baroque», qui signifie «perle ou pierre inhabituelle») décrit un idiome assez complexe originaire de Rome, qui s’est épanoui entre 1590 et 1720 et englobe la peinture, la sculpture ainsi que l’architecture.
26.10.2020 24 662
Venise, autre centre de l’art de la Renaissance (vers 1400-1600), est une ville de canaux chatoyante et onirique qui, pendant des siècles, a été le lien de l’Italie avec l’Orient exotiqueDès le début, la ville a servi de refuge aux habitants des villes voisines, comme Padoue, lors des invasions gothiques et lombardes des cinquième et sixième siècles de notre ère.
25.10.2020 9 104
La période connue sous le nom de Haute Renaissance couvre les quatre décennies allant de 1490 au sac de Rome en 1527Elle représente l’apogée reconnu de l’art de la Renaissance - une période de pleine réalisation des idéaux de l’humanisme classique dans la peinture et la sculpture, et la maîtrise des techniques picturales de la perspective linéaire, de l’ombrage de la lumière et d’autres méthodes de réalisme.
25.12.2021 15 142
A l’époque de L’art baroque Les Provinces-Unies, dont la Hollande faisait partie, occupaient la partie septentrionale des Pays-BasMoins développées que la Flandre, elles étaient peut-être autrefois les parents pauvres des Flamands, mais au XVIIe siècle, la nation était riche, fière et son influence s’étendait.
25.10.2020 17 460
Le dadaïsme, premier grand mouvement artistique, était une révolte contre la culture et les valeurs considérées comme ayant causé et entretenu le carnage de la Première Guerre mondiale (1914-18)Ce mouvement a rapidement évolué vers un type d’art anarchiste très avant-gardiste, dont l’objectif était de renverser et de saper le système de valeurs de l’establishment dirigeant qui avait permis à la guerre d’éclater, y compris l’establishment artistique, qu’ils considéraient comme inextricablement lié aux organisations sociales discréditées du statu quo politique.
26.10.2020 17 133
Le terme « art précolombien» désigne l’architecture l’art et l’artisanat des peuples indigènes d’Amérique du Nord, d’Amérique centrale, d’Amérique du Sud et des îles des Caraïbes (c. 13000 av. J.-C. - 1500 ap. J.-C.) avant l’arrivée de Christophe Colomb dans les Amériques.
25.10.2020 10 830
Le terme «art catholique de la Contre-Réforme» décrit un style doctrinal plus strict de l’art chrétien, qui s’est développé vers 1560-1700 en réponse à la révolte de Martin Luther contre Rome et à la art protestant de la Réforme qui s’ensuivitCe style plus strict d’art catholique biblique, initié par le Concile de Trente (1545-63), visait à souligner les différences théologiques entre le catholicisme et le protestantisme, en mettant l’accent sur les mystères de la foi et le rôle de la Vierge Marie et des saints .
26.10.2020 13 675
Dans le domaine des arts visuels, le terme «Renaissance néerlandaise» désigne le développement rapide des arts visuels en Flandre et en Hollande aux XVe et XVIe sièclesLes artistes néerlandais (et les mécènes) avaient tendance à être plus terre-à-terre que leurs homologues italiens.
26.10.2020 13 518
La Réforme protestante était une révolte contre les abus et autres formes de corruption perpétrés par la papauté et l’Église de RomeL’étincelle qui a déclenché la révolte a été la décision du pape Léon X de lancer une campagne en Allemagne pour vendre des «indulgences» (en fait des permis permettant aux pécheurs d’acheter leur entrée au paradis) afin de financer la construction d’une nouvelle basilique Saint-Pierre à Rome.
25.10.2020 15 929
L’art de la première Renaissance italienne a commencé à émerger à Florence au cours de la première décennie du XVe siècle.
15.11.2021 11 754
Dans le domaine des arts visuels, le terme «Renaissance nordique» désigne le développement rapide des arts visuels (vers 1430-1580) dans deux régions principales : les Pays-Bas, la Flandre et la Hollande, et l’ensemble de l’Allemagne.
26.10.2020 14 806
Pendant l’âge des ténèbres (vers 500-1100), l’Europe stagne et le pape occidental de Rome est éclipsé par son homologue oriental byzantin de ConstantinopleMême lorsque l’Europe a commencé à se redresser à partir de 800 environ, la papauté occidentale était fortement dépendante du pouvoir séculier de l’empereur français Charlemagne, puis des empereurs germaniques .
26.10.2020 38 497
Au XIVe siècle, l’Italie était composée d’États de taille variableBien que les habitants de tous ces États parlent la même langue, les dialectes locaux diffèrent, de même que de nombreuses coutumes locales et formes de gouvernement. Naples était gouvernée par un roi, et les régions de l’Italie centrale autour de Rome étaient gouvernées par le pape.
27.10.2020 26 125
La grandeur de l’Espagne dans le domaine de la peinture se manifeste par un petit nombre d’artistes qui ont surpassé leurs confrères au point d’occuper le sommet de l’art européenIl s’agit du Greco (1541-1614), de Diego Velázquez (1599-1660) et de Francisco de Goya (1746-1828).
27.10.2020 5 953
Pendant la majeure partie du XVIe siècle, l’Espagne a été gouvernée par deux monarques, l’empereur Charles Quint (1516-1556) et son fils Philippe II (1556-1598)Tous deux ont cherché à centraliser le pouvoir royal et ont fortement identifié la couronne avec l’Église.
27.10.2020 4 850
La peinture et la sculpture espagnoles du XVe siècle et du début du XVIe siècle sont généralement moins développées que leurs homologues de la Renaissance italienne et de la Renaissance nordique flamande et allemande.
27.10.2020 10 388
Comme aux Pays-Bas, l’ère baroque du XVIIe siècle a été l’âge d’or de la peinture espagnoleLibérés de la plupart des éléments italiens et parrainés par une Église catholique intransigeante - fortement soutenue par les pieux empereurs Habsbourg - les peintres baroques espagnols ont adopté le style âpre et noble de l’art catholique de la Contre-Réforme, qui combine la ligne et la couleur ainsi que le graphisme et la peinture, et intègre un sens de l’observation si aigu qu’aucune autre époque ni aucun autre style de l’art chrétien ne peut le surpasser en termes de vérité.
26.10.2020 16 425
L’architecture du XIXe siècle a été fortement influencée par les mouvements architecturaux antérieurs et les styles exotiques étrangers qui ont été adaptés aux nouvelles technologies du début de la modernitéLa renaissance des styles grec, gothique et de la Renaissance a été combinée avec des méthodes et des matériaux d’ingénierie modernes.
12.08.2021 64 632
Un aperçu chronologique des principaux mouvements, styles, périodes et artistes qui ont contribué à l’évolution et au développement des arts visuels.
25.10.2020 31 843
Bien que l’on puisse dire que la peinture expressionniste est née avec le peintre britannique JM. Turner (1775-1851) - voir par exemple son œuvre remarquable Intérieur à Petworth (1837, Tate) - l’histoire de la peinture expressionniste. M. Turner (1775-1851) - voir par exemple son œuvre remarquable Intérieur à Petworth (1837, Tate) - l’histoire de l’expressionnisme en tant que mouvement , commence à Paris.
25.10.2020 36 275
Les divisionnistes italiens - ainsi nommés d’après la technique picturale qu’ils utilisaient, à savoir la division de la couleur par des touches individuelles - étaient actifs dans l’art d’avant-garde italien au cours des années 1890 et au début des années 1900, c’est-à-dire approximativement de 1891 à 1907.
25.10.2020 39 007
Dans cet article, nous examinerons toute la période de l’art de la Renaissance, depuis ses débuts au XIVe siècle (trecento), en passant par le XVe siècle doré (quatrocento), jusqu’à sa déformation et son déclin au XVIe siècle (cinquecento).
25.10.2020 5 249
Le terme «caravagisme» décrit la technique du tenebrismo et du clair-obscur, popularisée par le peintre maniériste italien radical Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571-1610), et utilisé par lui dans son art religieux, ses peintures de genre et ses natures mortes, qui a ensuite été largement adopté par d’autres artistes modernes en Italie et dans toute l’Europe.
25.10.2020 29 237
Les principales réalisations de l’art médiéval sous Charlemagne, Louis le Pieux, Lothaire I et II et Charles le Chauve comprennent l’architecture des églises, les peintures murales religieuses et les manuscrits d’évangiles enluminés tels que les évangiles de Lorsch, le psautier d’Utrecht, les évangiles d’Ebbo et l’évangéliste de GodeskalckPour les autres périodes, voir : Mouvements artistiques, périodes, écoles.
26.10.2020 8 092
Dans le domaine des arts visuels, le terme «quattrocento» (italien «quatre cents») est une abréviation de «millequattrocento» (italien «quatorze cents»), c’est-à-dire le quinzième siècle.
25.10.2020 5 839
Le terme « École de peinture de Cologne» décrit vaguement les Maîtres anciens qui étaient actifs dans la ville médiévale de Cologne et dans la région du Rhin inférieur entre 1350 et 1550 environDes peintures religieuses représentatives - principalement des retables - illustrent les différents styles de peinture à l’huile pratiqués en Europe du Nord au cours de cette période.
25.10.2020 5 507
Dans les arts visuels , le terme «art cinétique», dérivé du mot grec kinesis, fait référence aux œuvres qui impliquent un mouvement réel ou visibleIl explore l’aspect des choses lorsqu’elles bougent. Dans sa définition la plus large, l’art cinétique englobe donc un grand nombre de formes d’art, de types de médias et de styles différents.
25.10.2020 4 066
Annibale Carracci et Caravage sont deux des peintres italiens les plus influents du début du XVIIe siècleTous deux ont été reconnus en leur temps comme des artistes qui, en s’opposant au maniérisme qui prévalait dans la seconde moitié du XVIe siècle, ont ramené le naturalisme dans la peinture.
25.10.2020 44 989
Lorsque la guerre est déclarée le 2 août 1914, Pablo Picasso (1881-1973) séjourne à Avignon, dans le sud de la FranceIl y peint deux tableaux, l’un abstrait (Portrait d’une jeune fille, 1914, Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, Paris), l’autre naturaliste (L’artiste et son modèle, 1914, Musée Picasso, Paris), dont l’aspect est si différent qu’il est difficile de croire qu’ils ont été peints par la même personne, surtout à la même époque.
25.10.2020 4 778
En peinture française, le terme «cloisonnisme» (du français «partition») désigne le style de l’expressionnisme, associé notamment à Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) et Paul Gauguin (1848-1903)Le mot «cloisonnisme», basé sur un motif bidimensionnel composé de grandes taches de couleur vive enfermées dans d’épais contours noirs, semblable à l’émail cloisonné médiéval ou au vitrail, a été introduit pour la première fois en 1888 par le critique d’art Edouard Dujardin.
26.10.2020 5 873
La Royal Academy (RA) est un organisme indépendant, présidé par d’éminents artistes et architectes, qui vise à promouvoir la création, la jouissance et l’appréciation des arts visuels au Royaume-Uni, principalement par le biais d’expositions, de l’éducation et de débats.
12.12.2019 14 429
Dans les arts visuels, le terme «cubisme» désigne un style de peinture révolutionnaire inventé par Pablo Picasso (1881-1973) et Georges Braque (1882-1963) à Paris entre 1907 et 1912.
26.10.2020 3 117
Un des groupes artistiques français de l’époque post-impressionniste associé à l’école française - Les Nabis - s’est rebellé contre les limites de l’art académiqueDans la tradition de l’École Supérieure des Beaux-Arts de Paris, ils s’adonnent au mysticisme et au symbolisme et recherchent une forme universelle de peinture qui accorde une plus grande importance à la nature décorative du tableau, en mettant l’accent sur l’utilisation émotionnelle de la couleur et de la distorsion linéaire.
26.10.2020 3 333
Le luchisme était un style d’art abstrait, conçu et développé par les artistes russes Mikhaïl Larionov (1881-1964), sa compagne Natalia Goncharova (1881-1962) et un petit nombre d’adeptes. Il a duré de 1912 à 1914 environ et représentait leur propre version du futurisme.
25.10.2020 8 694
Cette liste d’artistes importants associés à l’Angleterre (principalement à Londres) aux XVIIIe et XIXe siècles comprend deux traditions artistiques majeures : la peinture figurative anglaise et la peinture de paysage anglaise.
25.10.2020 18 257
L’impressionnisme, sans doute le mouvement artistique le plus populaire au monde, est né d’un style de peinture en plein air qui visait à représenter la lumière de manière réaliste : si le soleil couchant peignait l’herbe en rouge, l’herbe devait être rouge elle aussiLe coup de pinceau lâche caractéristique et les couleurs audacieuses, non naturalistes, ont choqué la plupart des spectateurs.
26.10.2020 7 124
Le terme « École mosane» (ou, plus rarement, « École de la Meuse», « Art meusien») est généralement utilisé pour décrire un style régional d’art roman apparu dans la vallée de la Meuse (Maas) aux 11e, 12e et 13e siècles. (Note : le nom français «Meuse» est dérivé du nom latin «Mosa», d’où «Mosan»).
26.10.2020 14 796
Dans les arts visuels, le terme «maniérisme» (dérivé du mot italien «maniera» signifiant style ou élégance) désigne le style de peinture, de sculpture et (dans une moindre mesure) d’architecture apparu à Rome et à Florence entre 1510 et 1520, au cours des dernières années de la Haute RenaissanceLe maniérisme sert de pont entre le style idéalisé de l’art de la Renaissance et la théâtralité dramatique du baroque.
26.10.2020 5 814
Dans l’art moderne, l’expression «Peinture métaphysique» (en italien Pittura Metafisica) décrit un style de peinture développé à l’époque de la Première Guerre mondiale par deux artistes contemporains, à savoir Giorgio de Chirico (1888-1978) et Carlo Carra (1881-1966), rejoints plus tard par le spécialiste des natures mortes Giorgio Morandi (1890-1964).
26.10.2020 6 825
En beaux-arts, le terme «miniature» désigne deux types d’images : les images illustratives (c600-1400 CE.) dans les manuscrits enluminés ; les portraits miniatures (1500-1850) suffisamment petits pour être portés comme un bijou (médaillon), y compris les petits portraits-souvenirs qui pouvaient être tenus dans la main.
26.10.2020 7 224
Apparu sous une forme holistique à New York dans les années 1960, l’art minimaliste, populairement connu sous le nom de minimalisme (mais aussi parfois appelé ABC art, Cool art, Literalist art, Object art, et Primary Structure art) était la tendance principale de l’art postmoderne, à savoir un style de peinture ou de sculpture abstraite caractérisé par une extrême simplicité de la forme : Essentiellement un type de beaux-arts réduit à l’essence de l’abstraction géométrique.
26.10.2020 12 054
La ville de Ravenne, située sur la côte adriatique au sud de Venise, est connue à la fois pour son architecture romaine tardive et pour ses chefs-d’œuvre de l’art de la mosaïque, datant de l’époque où elle était la capitale de l’Empire romain d’Occident (vers 402-76) puis l’exarchat impérial de l’Empire byzantin (vers 540-750).
27.10.2020 10 485
À la fin des années 1980 et dans les années 1990 , l’art postmoderniste au Royaume-Uni a été revitalisé par l’émergence d’une nouvelle génération confiante d’artistes postmodernistes, plus tard appelés Young British Artists ( Y oung B ritish A rtists)N’appartenant à aucun mouvement ou style artistique particulier, ils comprenaient un mélange varié de peintres, sculpteurs, artistes de la vidéo/installation et photographes, sans autres caractéristiques communes que la jeunesse, la nationalité et l’implication dans l’art réel..
25.10.2020 9 915
Les années qui suivent la guerre franco-prussienne de 1870 sont d’une grande importance pour le développement de l’impressionnismeIl naît à Grenouillers en 1869, mais une série d’événements, de rencontres et d’influences en déterminent l’orientation, en tracent la voie et en accélèrent les maigres éléments jusqu’à condenser et définir un style.
26.10.2020 15 984
Avant et après l’école de MoscouPour les styles antérieurs de Peinture médiévale en Russie, veuillez consulter notre article sur le Tableau de l’école d’icônes de Novgorod (1100-1500)Pour les styles de peinture ultérieurs du 17ème siècle, voir: Art pétrine (1686-1725) à Saint-Pétersbourg, sous le tsar Pierre le Grand.
26.10.2020 5 597
Inscrits dans le vaste mouvement romantique de l’art allemand du XIXe siècle, les Nazaréens étaient un groupe de jeunes artistes romantiques allemands idéalistes, nés autour des années 1780, qui étudièrent ensemble à l’Académie des beaux-arts de Vienne.
27.10.2020 9 483
Les héritiers de la grande floraison de la peinture vénitienne du XVIe siècle ne se trouvent pas à Venise même (où le talent décline rapidement après 1600), mais à Amsterdam, Anvers et Madrid, Rome, Paris et LondresLes Italiens Caravaggio et Annibale Carracci, les maîtres néerlandais Rubens, Anthony Van Dyck, Rembrandt ; Poussin et Velasquez - ces génies, dont l’exemple a inspiré et dominé les beaux-arts de l’Europe pendant 250 ans, et qui président encore à nos musées réels et imaginaires, se sont nourris en grande partie de la peinture de la Renaissance vénitienne, qui s’est ainsi déplacée des frontières de l’art italien (auxquelles l’historien et artiste Giorgio Vasari voulait la situer) vers le centre même.
25.10.2020 13 244
Mais il faut maintenant considérer le destin fondamental de Monet, sa signification particulière et la responsabilité qui lui incombeBien entendu, on ne peut se contenter de caractériser l’impressionnisme sur la base d’un certain nombre de caractéristiques techniques : le plein air, l’absence de lumière et de tonalité locale, la séparation des couleurs et l’utilisation systématique de l’agrandissement.
21.03.2019 13 061
En beaux-arts «le naturalisme» décrit un style réaliste qui représente ou dépeint la nature (y compris les personnes) avec le moins de distorsion ou d’interprétation possible.
26.10.2020 21 527
L’idée selon laquelle les conséquences tragiques de la peste de 1656 auraient modifié de manière significative l’évolution de la peinture à Naples ou introduit l’art baroque dans la ville est aujourd’hui réfutéeLe déplacement des traditions picturales de la première moitié du siècle n’est pas une conséquence directe de la disparition soudaine des peintres, probablement morts de la peste, qui étaient les principaux artistes du deuxième quart du siècle.
26.10.2020 16 116
L’arrivée du Caravage à Naples et son travail lors de ses séjours (septembre 1606-juin 1607 et octobre 1609-juillet 1610) provoquent un grand choc dans les milieux artistiques locaux(Voir aussi : Le Caravage à Naples)) Certains artistes napolitains avaient peut-être connu le Caravage auparavant, mais la plupart n’avaient rencontré que son dernier style, le plus radical, qui était difficile à comprendre pour les peintres maniéristes .
25.10.2020 7 074
En Allemagne, l’expressionnisme est apparu au milieu des années 1900 à Dresde et à MunichÀ peu près à la même époque, un mouvement parallèle, mais de moindre ampleur, a vu le jour en Autriche. En général, jusqu’à l’éclatement de la Première Guerre mondiale , le mouvement expressionniste en Allemagne est resté un développement esthétique du groupe saxon Worpswede et du mouvement fauve parisien .
25.10.2020 27 486
La mort de Holbein en 1543 marque la fin de l’art de la Renaissance allemandeIl s’ensuivit un vide artistique qui, en raison des conflits religieux de la Réforme et du chaos de la désunion nationale qui en résulta, dura deux cents ans. De toutes les nations européennes, ce sont les Allemands qui ont le plus souffert de ces malheureuses divisions religieuses, car leur pays était divisé entre le protestantisme au nord et le catholicisme au sud.
25.10.2020 45 717
Les formes artistiques diverses et souvent contradictoires du XIXe siècle et l’absence d’une évolution artistique globale et continue ne peuvent être comprises qu’en tenant compte des développements politiques et économiques de cette période, qui ont complètement modifié la structure sociale et intellectuelle de l’Europe, et de l’histoire de l’art.
26.10.2020 8 329
Pour plus de détails sur les meilleures salles d’art postmodernistes d’Europe et d’Amérique, voir: Meilleures galeries d’art contemporain.
26.10.2020 8 722
Le terme néo-impressionnisme a été utilisé pour la première fois en 1886 par le critique d’art français Félix Fénéon pour décrire un style de peinture post-impressionniste du 19e siècle, dont le pionnier était Georges Seurat (1859-1891)Ce style de post-impressionnisme utilise une nouvelle technique de «mélange des couleurs» connue sous le nom de pointillisme (une forme spécifique de divisionnisme).
26.10.2020 8 221
En architecture, le néoclassicisme (ou simplement le classicisme) a marqué un retour à l’ordre et à la rationalité après le flamboyant baroque et la frivolité décorative du rococo.
26.10.2020 8 586
La peinture néoclassique met généralement l’accent sur une conception linéaire stricte dans la représentation d’événements, de personnages et de thèmes classiques, en utilisant des décors et des costumes historiquement exactsSon émergence a été largement stimulée par le nouvel intérêt des érudits pour l’antiquité classique qui s’est manifesté au cours du XVIIIe siècle.
26.10.2020 8 321
Le style artistique connu sous le nom de «néoclassicisme» (également appelé «classicisme») est le mouvement dominant dans l’art et l’architecture européens à la fin du 18e &ndash ; début du 19e siècle.
26.10.2020 8 000
Dans les arts visuels, le terme «néoplasticisme» désigne le style austère et géométrique de l’art concret développé par l’artiste néerlandais Piet Mondrian (1872-1944) immédiatement après la Première Guerre mondiale.
26.10.2020 7 480
Le terme «néo-expressionnisme» désigne l’un des plus récents mouvements internationaux d’art moderne qui a émergé parmi les artistes de la fin du 20e siècle à la fin des années 1970 et au début des années 1980Les néo-expressionnistes ont relancé la peinture en utilisant des couleurs fortes ainsi que des motifs empruntés au maniérisme, au cubisme, au fauvisme, à l’expressionnisme allemand, au surréalisme et au pop art.
26.10.2020 14 637
Centre exceptionnel de l’art chrétien, l’école de Novgorod a produit tant de panneaux de très grande qualité entre le XIIe et le XVIe siècle que sa production mérite le titre de meilleure et de plus importante dans l’histoire de l’iconographieIl est certain que certaines icônes byzantines, comme la Vierge Marie de Vladimir (vers 1131), peuvent surpasser tout ce qui a été produit par l’école de Novgorod ; mais il existe de nombreux chefs-d’œuvre individuels de l’art russe, alors qu’il n’y a pas assez d’icônes byzantines pour nous permettre de nous faire une idée du niveau général atteint par les artistes byzantins à une période donnée.
26.10.2020 6 813
Le terme "nouveau réalisme" désigne le mouvement européen de art contemporain fondé en 1960 par le peintre Yves Klein (1928-1962) pour une exposition d’art collective à la galerie Apollinaire à MilanLe terme a été inventé par l’idéologue du groupe – le critique d’art Pierre Restany (1930-2003) – dans le manifeste du mouvement.
26.10.2020 29 257
L’expression «École de New York» est un terme générique généralement appliqué à un groupe cohésif d’artistes du XXe siècle basé à New York dans les années 1940-50Bien que ce groupe ait incorporé plusieurs styles de peinture différents (notamment «Action-Painting» et «Colour Field»), le terme est devenu synonyme du mouvement artistique connu sous le nom d’Expressionnisme abstrait, incarné par des artistes européens émigrés tels que Hans Hofmann (1880-1966) et Arshile Gorky (1905-1948), ainsi que par les artistes américains Jackson Pollock (1912-1956), Mark Rothko (1903-1970) et Willem De Kooning (1904-1997).
26.10.2020 9 221
En beaux-arts, le terme «orientalisme» désigne la représentation de personnes ou de lieux de la Grèce, de la Turquie, de l’Afrique du Nord ou du Moyen-Orient contemporains par des artistes occidentauxBien que cette forme trouve ses racines dans l’art de la Renaissance, elle a acquis une grande popularité auprès des collectionneurs et des critiques d’art au début du XIXe siècle, en raison de l’ambiance romantique qui régnait alors.
26.10.2020 5 745
Il s’agit d’un style d’art abstrait coloré éphémère mais influent, créé principalement par Robert Delaunay (1885-1941) et son épouse Sonia Delaunay-Terck (1895-1979), en réponse au style monochromatique strict du cubisme analytique défendu par Picasso et Georges Braque.
26.10.2020 7 867
Le Salon d’automne est une exposition d’art annuelle qui se tient à ParisFondé en 1903, il est devenu un forum important pour l’art expérimental moderne dans les années 1900 : Il s’agissait essentiellement d’un lieu d’exposition alternatif pour les peintres et sculpteurs modernistes du XXe siècle qui avaient été rejetés par le Salon officiel (dirigé par la conservatrice Société des artistes français), mais qui ne voulaient pas exposer au Salon des Indépendants autorisé.
26.10.2020 16 611
Le réalisme, l’un des mouvements artistiques les plus importants de l’ère moderne, est né de l’évolution rapide des conditions industrielles et sociales au cours du 19e siècle. Son émergence a également été influencée par l’importance croissante de la science et le déclin correspondant de l’individualisme romantique.
26.10.2020 28 847
Au début du Xe siècle, l’empire carolingien (bien que cela ne concerne pas l’art carolingien) s’était désintégré à la suite de dissensions internes et d’attaques d’ennemis extérieurs - les Normands à l’ouest, les Slaves et les Magyars à l’estL’élection d’Henri Fowler, duc de Saxe, comme roi des Francs orientaux en 918 marque le début d’un processus de consolidation.
26.10.2020 6 258
Pour un guide général sur l’évolution de la peinture, de la sculpture etautres formes d’art, voir: Histoire des arts (2, 5 millions avant notre ère).
25.10.2020 6 074
Dans le domaine des arts visuels, le terme «École de Paris» est le nom générique des nombreux styles artistiques, mouvements et tendances de l’art moderne qui ont émergé à Paris entre 1890 et 1940Il englobe les milliers de peintres et de sculpteurs qui ont afflué dans la ville, souvent depuis l’étranger, et ont contribué à une atmosphère d’intensité créative.
25.10.2020 21 193
Après son retour en France en 1871, le marchand d’art et galeriste Paul Durand-Ruel s’intéresse aux nouveaux représentants de l’impressionnismeContinuant à soutenir les peintres de Barbizon et Courbet, alors gravement odieux en raison de sa participation à «la Commune», il découvre Sisley et Degas, qui lui sont offerts par Monet et Pissarro.
26.10.2020 8 123
Salon est l’exposition d’art officielle de l’Académie des Beaux-Arts (Académie des Beaux-Arts) de Paris. Elle a été organisée pour la première fois en 1667, son nom faisant référence à son emplacement dans le Salon Carré du Louvre. Pendant près de 150 ans (c. 1740-1890)
26.10.2020 4 841
La Renaissance italienne n’a pas éclaté simultanément dans toute l’ItalieElle s’est plutôt développée progressivement en trois endroits principaux. D’abord la Renaissance florentine (vers 1400-90) ; puis, grâce notamment au pape Jules II (1503-13), neveu du pape Sixte IV (1471-84), l’attention se porte sur le développement de l’art de la Renaissance à Rome (vers 1490-1540).
25.10.2020 10 791
Objets d’Art De RussiePour l’histoire et les caractéristiques de la peinture, des icônes, des sculptures, de l’architecture et d’autres éléments russes, voir: Art russe (environ 30 000 ans av. J.-C. – 1920).
26.10.2020 11 346
Le plus grand tsar de Russie, Pierre le Grand (gouverné de 1686 à 1725), réussit à donner un énorme coup de pouce à Art russe malgré d’énormes préoccupations militairesIl accordait une grande importance à beaux arts, y compris – bien évidemment – l’architecture, ainsi que la peinture (y compris la peinture de livres), la sculpture et diverses formes de gravure.
26.10.2020 32 848
Le terme «pop art» a été inventé par le conservateur britannique Lawrence Alloway en 1955 pour décrire une nouvelle forme d’art «populaire», un mouvement caractérisé par la représentation du consumérisme et de la culture populaireLe pop art est apparu à New York et à Londres au milieu des années 1950 et est devenu le style d’avant-garde dominant jusqu’à la fin des années 1960.
26.10.2020 4 626
L’expression "abstraction post-picturale" a été utilisée pour la première fois en 1964 par le critique d’art Clément Greenberg (1909-94) comme titre pour une exposition de Peintures du 20ème siècle il a été commissaire pour le musée d’art de comté de Los AngelesLe spectacle, mettant en vedette art abstrait par des artistes américains et canadiens contemporains – tous des exposants de deuxième génération de Expressionisme abstrait – s’est ensuite rendu au Walker Art Center de Minneapolis et au Art Museum of Toronto (aujourd’hui le Art Gallery of Ontario).
26.10.2020 12 401
Dans les arts visuels, le terme post-impressionnisme désigne une phase de l’art moderne au cours de laquelle les artistes ont cherché à dépasser le style d’imitation étroite de l’impressionnisme pratiqué par Claude Monet et ses disciples.
26.10.2020 21 754
En Allemagne, l’absence d’une forte tradition d’impressionnisme, combinée à l’absence d’un centre artistique dominant, a donné naissance à une forme de post-impressionnisme relativement modérée par rapport à la FranceCertes, l’expressionniste norvégien Edvard Munch a fait sensation à Berlin en 1892 avec des œuvres sévères comme L’enfant malade (1885-6 ; Galerie nationale, Oslo), qui ont trouvé un écho dans les milieux d’avant-garde.
26.10.2020 29 326
Les deux principaux centres du post-impressionnisme en Hollande dans la seconde moitié du XIXe siècle étaient La Haye et AmsterdamL’école de La Haye était une association informelle d’artistes néerlandais actifs à La Haye entre ca. 1860-1900. Spécialisés dans le naturalisme - en particulier la peinture de paysage et les paysages de plage - ils ont également produit divers types de peinture de genre, y compris des intérieurs d’église.
26.10.2020 29 782
En 1895, Théodore de Vyzeva, critique d’art et amateur de Wagner, a passé en revue les 15 années précédentes de la peinture française et a conclu qu’une ligne de démarcation claire pouvait être tracée entre l’anarchie et l’innovation rapide des années 1880 et la consolidation et l’ordre relatif des cinq années suivantes.
26.10.2020 4 301
C’est un art américain, constitué d’un groupe d’artistes peu liés entre eux, qui s’épanouit dans l’entre-deux-guerres, notamment dans les années 1920 où il coïncide avec la prestigieuse Exposition internationale des arts décoratifs et modernes de Paris en 1925 et l’Exposition de l’ère industrielle de New York en 1927.
26.10.2020 22 913
Le terme « Art primitif» est une description plutôt vague (et inévitablement ethnocentrique) qui se réfère aux artefacts culturels de groupes ethniques considérés comme ayant un niveau de développement technologique relativement faible par rapport aux normes occidentales.
26.10.2020 12 567
Dans les arts visuels, le terme «Proto-Renaissance» fait référence à la période précédant la Renaissance (vers 1300-1400) en Italie et aux activités d’artistes progressistes tels que Giotto (1267-1337), pionnier d’une nouvelle forme de réalisme «figuratif», qui a été pleinement développée par les artistes pendant la Renaissance proprement diteCependant, l’art novateur de Giotto n’était pas représentatif du courant dominant européen ou même italien.
26.10.2020 5 745
Dans les arts visuels, le terme «pointillisme» (du mot français «point», signifiant «point») décrit une technique de peinture néo-impressionniste dans laquelle des centaines de petits points ou traits de couleur pure sont appliqués sur une toile ou un autre support pour créer un maximum de luminositéEn d’autres termes, plutôt que de mélanger des pigments de couleur sur une palette et d’appliquer ensuite le mélange sur la peinture, le pointilliste applique de petits points de couleur pure non mélangée directement sur la peinture et compte sur l’œil de l’observateur pour mélanger les couleurs de manière optique.
25.10.2020 18 359
Avec le retour de la paix en France Monet envisage de quitter l’AngleterreSur la suggestion de Charles Dubigny, il décide de repasser par la Hollande. Il reste dans ce pays jusqu’à la fin de l’année 1871, tant son attrait pour les ciels nacrés est grand et tant les sujets à peindre sont nombreux : le ciel immense, les villes qui s’enfoncent dans les eaux mélancoliques des canaux, les moulins avec leurs grandes ailes rouges.
25.10.2020 12 945
L’exposition de 1882 est le résultat des efforts de Durand-Ruel pour créer un front uni devant le public, pour forger une nouvelle solidarité entre les artistesMais les artistes eux-mêmes n’ont plus la volonté d’agir ensemble. Il n’y a plus de but dans la lutte collective, et aucun d’entre eux n’a d’autre aspiration, maintenant que les tâtonnements et les incertitudes sont passés, que de suivre la voie choisie.
26.10.2020 14 551
De 1400 à 1800, l’art occidental a été dominé par les théories académiques de la peinture idéalisée inspirées de la Renaissance et par le grand art exécuté à la manière du Grand MaîtrePar la suite, en partie sous l’impulsion des énormes changements sociaux provoqués par la révolution industrielle, l’accent a été mis sur le réalisme du sujet, c’est-à-dire sur des sujets en dehors de la tradition du grand art.
26.10.2020 41 484
Le terme «Réalisme» désigne traditionnellement au milieu du XIXe siècle un style de peinture française, illustré par les œuvres de Gustave Courbet, ainsi que Honoré Dumier et Jean-François MilletIls ont été les représentants les plus actifs d’un type d’art social qui honorait le travailleur, sa vie et son environnement, et qui coïncidait avec l’essor de la science et la croissance de l’industrie.
26.10.2020 41 515
Situé en France et né en réaction à la grandeur baroque de la cour royale de Louis XIV au château de Versailles, le style rococo dans la peinture française a été associé en particulier à Madame de Pompadour, maîtresse du nouveau roi Louis XV, et aux demeures parisiennes de l’aristocratie françaiseIl s’agit d’un style d’art fantaisiste et décoratif élaboré, dont le nom dérive du mot français « rocaille», qui signifie «rocaille» - maçonnerie en forme de coquillages.
26.10.2020 18 386
Dans l’histoire de l’art chrétien, le terme «roman» est un terme assez vague et principalement architectural qui a été étendu à d’autres disciplines des beaux-arts comme la peinture et la sculptureAlors que l’architecture romane se caractérise par une nouvelle échelle et la sculpture romane par un plus grand réalisme, la peinture romane (1000-1200) se caractérise par une nouvelle formalité de style, largement dépourvue du naturalisme et de l’humanisme de ses prédécesseurs classiques et de ses successeurs gothiques.
26.10.2020 16 465
Nulle part ailleurs on ne trouve une telle richesse de peinture romane, depuis les fresques les plus archaïques jusqu’aux retables préfigurant le gothique, qu’en Espagne, et surtout en CatalogneC’est le mérite de quelques hommes audacieux et clairvoyants. Parmi les tout premiers, il faut citer José Pichoan, qui publia en 1907 une étude richement documentée sur la peinture romane catalane à l’Institut d’études catalanes, et Maître Gudiola, qui organisa le musée épiscopal de Vich, le plus ancien musée d’art chrétien médiéval de Catalogne.
26.10.2020 19 924
En Italie, la période de l’art roman a duré un peu plus longtemps que dans les autres paysLe développement rapide de la peinture romane, dû au contact direct avec l’Orient, a été favorisé par le fait que les maîtres byzantins de l’art de la mosaïque, concentrés à Rome et ailleurs dans la péninsule, ont poursuivi leur œuvre impressionnante, qui a sans doute influencé les peintres de fresques.
26.10.2020 17 121
En ce qui concerne la peinture romane en France, outre la Touraine et les provinces voisines, Maine, Anjou, Poitou, Berry et Orléans, qui constituent une région particulièrement favorable, il faut mentionner trois autres zones importantes : la Bourgogne, l’Auvergne et le RoussillonNous étudierons ce dernier en relation avec l’art roman de Catalogne, puisque le Roussillon était principalement une région dépendante de la Catalogne jusqu’au traité d’Ibérie en 1659..
26.10.2020 42 478
Série d’essais sur l’illustration du livre médiéval Enluminures de manuscrits médiévaux (c.1000-1500) Manuscrits romans enluminés (c.1000-1150) Manuscrits gothiques enluminés (c.1150-1350) Peinture gothique internationale de livres (c.1375-1450).
26.10.2020 24 319
Le premier grand courant de l’art médiéval, le style dit «roman», peut être utilisé pour couvrir tous les dérivés de l’architecture romaine en Occident, de la chute de Rome (vers 450 apJ.-C.) à l’émergence du style gothique vers 1150. Traditionnellement, cependant, le terme se réfère à un style spécifique d’architecture, ainsi qu’à la sculpture et à d’autres arts mineurs apparus en France, en Allemagne, en Italie et en Espagne au XIe siècle..
26.10.2020 16 839
Malgré les premiers efforts de pionniers tels que El Greco (Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614), Adam Elsheimer (1578-1610) et Claude Lorrain (1604-1682), le style que nous connaissons sous le nom de romantisme n’a pas pris de l’ampleur avant la fin du XVIIIe siècle, lorsque l’élément héroïque du néoclassicisme a commencé à jouer un rôle central dans la peinture.
26.10.2020 29 450
L’art russe du début du XIXe siècle était profondément imprégné de romantismeEn Russie, cet esprit avait une signification tout à fait différente de celle qu’il avait en Occident, où il englobait des manifestations telles que les paysages lugubres, l’entourage gothique dans la littérature, etc.
26.10.2020 27 164
Après la mort de Pierre le Grand à l’âge de 52 ans , l’art russe entre dans une phase de grande incertitudeLes cliques dirigeantes de Catherine I (1725-1727), Pierre II (1727-1730) et la tsarine Anna (1730-1740) se succèdent, puis la fille de Pierre I, Élisabeth (1741-1761), devient impératrice.
26.10.2020 13 465
Jusqu’à la fin du XVIe siècle , l’art russe - en particulier la peinture - était pratiquement limité aux sujets religieux, qui devaient en outre être représentés d’une manière particulière, déterminée par la tradition religieuse.
26.10.2020 28 402
Les plus anciens objets d’art en Russie remontent à l’âge de pierre. La plus ancienne œuvre d’art russe connue est la Vénus de Kostenki (vers 23 000-22 000 av. J.-C.), une sculpture sur os de mammouth. La figure féminine découverte à Kostenki (Kostenki) appartient à la culture gravettienne.
26.10.2020 18 919
Le panneau d’un artiste florentin inconnu représentant le bûcher du religieux fanatique Girolamo Savonarola (1452-1498) nous donne une idée vivante de l’aspect de Florence vers 1500Bien que la perspective du tableau soit inférieure à celle de certaines œuvres antérieures, il est intéressant pour sa large vue de la Piazza della Signoria, l’une des nombreuses places qui faisaient la renommée de la ville, et donne également une idée du paysage environnant.
26.10.2020 7 680
L’école siennoise d’art italien, fondée par Guido da Siena (actif après 1250) et Coppo di Marcovaldo (1225-1274), s’est épanouie à Sienne entre le 13e et le 15e siècle. Dédié exclusivement à l’art chrétien, il a eu une influence considérable sur le développement de la peinture pré-Renaissance (vers 1300-1400).
27.10.2020 6 631
Le symbolisme, mouvement de peinture post-impressionniste de la fin du 19e siècle, a fleuri dans toute l’Europe de 1886 à 1900 dans presque tous les domaines de l’artD’abord issu de la littérature, notamment de la poésie, de la philosophie et du théâtre, il s’est ensuite étendu à la musique et aux arts visuels.
27.10.2020 6 050
Le terme «synthétisme» décrit un style de peinture post-impressionniste développé dans les années 1880 par Paul Gauguin (1848-1903), Emile Schuffenecker (1851-1934), Emile Bernard (1868-1941), Louis Anquetin (1861-1932) et d’autres.
27.10.2020 10 722
Après les phases de Peinture cubiste primitive et de Cubisme analytique, le troisième et dernier acte de la collaboration cubiste entre Georges Braque (1882-1963) et Pablo Picasso (1881-1973) s’est produit dans la période 1912-14.
27.10.2020 4 525
En art moderne le terme «synchromisme» désigne un style de peinture abstraite créé à Paris en 1913 par deux artistes américains, Morgan Russell (1886-1953) et Stanton MacDonald-Wright (1890-1973).
25.10.2020 6 503
Moitié politique, moitié esthétique, le style que nous appelons aujourd’hui le constructivisme soviétique était un mouvement artistique, de design et architectural apparu en Russie vers 1914, qui privilégiait l’art appliqué à finalité sociale (design, architecture) par rapport à «l’art pour l’art», et qui (à l’instar du futurisme) exaltait «les structures et les mécanismes» en tant que source de progrès universel.
27.10.2020 7 035
Le terme «réalisme socialiste» désigne toute peinture ou sculpture créée dans un style réaliste et contenant un message socialisteParfois appelé art communiste, ce type politique de peinture réaliste est le mieux illustré par le style de l’art russe, qui a été introduit à la fin des années 1920 et au début des années 1930, pendant l’ère stalinienne, et qui est devenu obligatoire pour tous les artistes.
27.10.2020 4 665
Dans l’art contemporain, l’expression «réalisme social» est traditionnellement associée à l’art américain de l’entre-deux-guerres qui commentait les conditions sociales, économiques et politiques qui prévalaient à l’époque de la DépressionIncarné par l’œuvre de Ben Shahn (1898-1969), le réalisme socialiste américain était l’un des deux mouvements artistiques modernes à caractère gauchiste - l’autre étant le réalisme socialiste d’origine soviétique .
26.10.2020 12 721
Bien que l’art médiéval produit approximativement entre le treizième et le quinzième siècle (c. 1180-1420) soit essentiellement de style gothique, il s’agit essentiellement d’une période de transition pour les arts visuels tels que la peinture et la sculpture.
26.10.2020 8 341
Les manuscrits enluminés médiévaux s’inspirent des traditions de l’art chrétien établies par trois écoles antérieures : l’école irlandaise (florissante de 600 à 800), l’école du roi Charlemagne à Aix-la-Chapelle (vers 750-900) et l’école ottomane allemande (vers 900-1050).
16.08.2022 13 891
Histoire de l’art médiéval et types d’art et d’artisanat religieux au Moyen Âge.
26.10.2020 5 933
Pendant des siècles, après le déclin de Rome, l’Europe occidentale a été plongée dans une obscurité barbareAucune ville, pas même Rome, ne pouvait rivaliser avec la splendeur de Constantinople, Cordoue ou Bagdad. L’Europe n’avait produit aucune science, aucune école d’art médiéval, ni aucune architecture qui puisse être comparée à ses réalisations antérieures.
01.02.2020 12 785
Bien que l’histoire de l’art médiéval s’étende sur près de dix siècles entre le sac de Rome (c450 ap. J.-C.) et le début de la Renaissance italienne, l’art du Moyen Âge occidental se limite à la culture byzantine (Empire romain d’Orient), à l’art insulaire hiberno-saxon, aux œuvres d’art des cours royales de Charlemagne et de ses successeurs Otton, et enfin, à partir de l’an 1000 environ &ndash ; aux mouvements paneuropéens de l’art chrétien, connus sous les noms de roman et de gothique.
26.03.2019 4 316
27.10.2020 30 108
Le surréalisme est un mouvement artistique en vogue dans l’entre-deux-guerres et le dernier grand mouvement artistique associé à l’Ecole de Paris, d’où il s’est répandu dans toute l’Europe, devenant l’une des écoles ou l’un des styles les plus influents de l’art d’avant-garde.
27.10.2020 4 119
Une sous-variante du style plus large Art Informel &ndash ; l’un des mouvements les plus importants de l’art moderne dans l’Europe d’après la Seconde Guerre mondiale &ndash ; Le tachisme était une forme tachetée de la peinture gestuelle, une variante européenne «de l’action painting».
27.10.2020 15 239
"Michel-Ange c’est la forme, Titien c’est la couleur" : cette dichotomie éculée, issue du très Cinquecento, a été récemment bouleversée par la découverte, à la faveur de l’épuration, de l’éclat et de la subtilité des couleurs dans les fresques de Michel-Ange de la chapelle Sixtine, et par personne qui n’a vu l’amalgame multicolore des peintures florentines de la Haute Renaissance du début du XVIe siècle chez les Médicisqui a vu l’ensemble multicolore des peintures florentines de la Haute Renaissance du début du XVIe siècle lors de l’exposition des Médicis en 1980, ne peut douter de l’importance de la couleur, ou du moins de la peinture, pour les artistes du centre de l’Italie.
27.10.2020 6 521
Le terme «trecento» (en italien Trecento, «trois cents») est une abréviation de «milletrecento» («treize cents»), c’est-à-dire le quatorzième siècle.
28.11.2023 20 970
Le berceau de la peinture flamande a porté plusieurs noms différents au cours de son histoire. Les anciens Romains parlaient de Batavia ; plus tard, on l’appela Belgique parce que les terres autour du delta du Rhin étaient attribuées à la province romaine de Belgica Secunda.
25.10.2020 18 803
Les qualités qui ont donné à l’art italien de la Renaissance sa saveur particulière au cours du Quatrocento et du début du Cinquecento étaient une recherche passionnée de la connaissance et une croyance passionnée dans l’expérimentation, en particulier celle qui permet de tester la connaissance dans la pratiqueLe don particulier de Florence était la capacité de combiner ces deux qualités dans la peinture, la sculpture et l’architecture, et d’y ajouter une recherche consciente et tout aussi passionnée de la beauté.
25.10.2020 9 719
En art moderne, le terme «fauvisme» désigne un mouvement artistique très en vogue, bien qu’éphémère, associé à l’ école de Paris, qui s’est formée autour de l’amitié d’artistes français au début du siècleConnus principalement pour leur utilisation audacieuse de la couleur, «les Fauvistes» ont reçu leur nom lors de l’exposition «Salon d’automne» de 1905 à Paris, de l’influent critique d’art français Louis Vauxcelles, qui a décrit de manière insultante leurs toiles aux couleurs vives comme étant l’œuvre de bêtes sauvages (en français, fauves), et le nom est resté.
26.10.2020 4 201
Dans art contemporain, le terme "photoréalisme", "photo-réalisme" ou "réalisme photographique" décrit un style très détaillé du XXe siècle peinture réaliste dans lequel l’artiste tente de reproduire une image d’une photographie dans toute son exactitude microscopiqueEn tant que mouvement, le photoréalisme, parfois aussi appelé superréalismeou hyperréalisme , a pris de l’importance aux États-Unis à la fin des années 1960 et au début des années 1970, principalement à la suite de peintures de Chuck Close (b.1940) et Richard Estes (b.1936), et la sculpture extraordinairement réaliste de John De Andrea (b.1941), Duane Hanson (1925-96) et Carole Feuerman (b.1945).
25.10.2020 9 384
Académie des Beaux-Arts de France (Académie des Beaux-Arts) - La principale institution des beaux-arts en France.
25.10.2020 67 205
Dans toute étude des arts décoratifs français, le mobilier doit inévitablement jouer un rôle importantDans cet article, nous examinerons brièvement le développement du mobilier en tant que forme d’art majeure en France aux XVIIe et XVIIIe siècles. Nous examinerons la conception de divers types de meubles et d’objets d’ameublement, l’architecture intérieure, les matériaux et les techniques, ainsi que certains des principaux créateurs.
27.04.2023 33 640
La peinture française, comme la France elle-même, a mis du temps à se développer. Elle a commencé avec les enluminures manuscrites médiévales, en particulier les enluminures manuscrites romanes (vers 1000-1150), les enluminures manuscrites gothiques (vers 1150-1350) et enfin les enluminures gothiques internationales.
26.10.2020 12 194
Le terme «post-impressionnisme» n’a jamais été utilisé par les post-impressionnistes eux-mêmes. Il a été inventé en 1910 par Roger Fry, lorsqu’il a organisé une exposition à Londres intitulée «Manet et les post-impressionnistes».
25.10.2020 10 942
Le style majestueux, inspirant et populiste de l’art baroque englobe l’architecture, la sculpture et la peinture, et est largement motivé par le programme de l’Église catholique romaine visant à améliorer son image après la révolte protestante du début du XVIe siècle.
25.10.2020 33 995
De temps en temps, dans l’histoire de l’art , il y a un moment où l’émergence de grands maîtres coïncide avec une humeur créative et une abondance d’argent pour produire une série de chefs-d’œuvre de beaux-arts et de designL’Ancien Empire de l’Égypte ancienne (2680-2180 av.
25.10.2020 6 132
Le futurisme est un mouvement artistique d’avant-garde né en Italie en 1909, bien que des mouvements parallèles aient vu le jour en Russie, en Angleterre et ailleursC’est l’un des premiers mouvements artistiques modernes importants à ne pas être centré sur Paris, ce qui explique pourquoi il n’est pas pris au sérieux en France.
25.10.2020 25 648
Les principaux impressionnistes français sont : Claude Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Camille Pissarro (1830-1903), Bertha Morisot (1841-1895), Paul Cézanne (1839-1906), Degas (1834-1917), et Édouard Manet (1832-1883).
25.10.2020 3 016
La Neue Sachlichkeit (Nouvelle Objectivité) est un style de l’expressionnisme allemand, qui reflète la résignation et le cynisme des années 1920 et du début des années 1930.
28.10.2019 27 354
Contenu :
25.10.2020 14 117
En 1517, Martin Luther déclencha la Réforme protestante, jetant un doute européen sur la valeur de l’Église romaineCela a conduit à une campagne de propagande mondiale de Art de la contre-réforme catholique, lancé par Rome, dans lequel un nouveau patronage de l’architecture et des arts visuels était un élément clé.
26.10.2020 18 210
REMARQUE: Art renaissance nordique développé dans les Pays-Bas, l’Allemagne, la Grande-Bretagne, la Scandinavie et l’Europe centrale, bien que ses principaux représentants proviennent de deux régions principales: Les Pays-Bas, y compris la Flandre – avec ses riches centres commerciaux comme Anvers, Gand et Bruges – et la Hollande avec ses centres culturels tels que Haarlem, Amsterdam, Utrecht, Leyde, Dordrecht et Delft Allemagne, en particulier la Bavière catholique, y compris l’école du Danube..
26.10.2020 14 277
Le maniérisme (de «maniera», qui signifie simplement style ou élégance) est avant tout une réaction à l’esthétique trop idéaliste et aux réalisations excessives de la Haute Renaissance.
25.10.2020 7 833
Le mot «cinquecento» (italien «cinq cents») &ndash ; abréviation de «millecinquecento» (italien «mille et demi») &ndash ; utilisé en histoire de l’art pour décrire le XVIe siècle italien.
25.10.2020 17 788
Bauhaus, mot allemand signifiant «maison de construction», désigne Staatliches Bauhaus, une école de design allemande fondée à Weimar par Walter Gropius (1883-1969), active de 1919 à 1933 et enseignant une combinaison d’ art et d’ artisanat.
25.10.2020 11 287
En peinture française terme «l’école de Fontainebleau» décrit la peinture et la sculpture décorative maniéristes, ainsi que l’architecture italienne, créées pour la cour de France - sous le patronage de François Ier (1494-1547) et de ses successeurs - au château royal de Fontainebleau (v. 1528-1610).
25.10.2020 9 655
L’expressionnisme &ndash ; est un art purement personnel. L’artiste expressionniste s’efforce de transmettre ses sentiments personnels à l’égard de l’objet peint, plutôt que d’enregistrer simplement l’observation qu’il en a faite.